Scrivere le immagini: laboratorio di sceneggiatura

Webinar
CODICE: LAB002
DURATA: 5 lezioni da due ore
DATE: 6, 13, 20, 27 novembre, 11 dicembre
ORARIO: dalle 21 alle 23
PREZZO: 163€
FASCIA D’ETÀ: a partire dai 16 anni
DEDICATO A: autori, illustratori, fumettisti, e per tutti gli amanti delle storie

Sceneggiare significa imbastire la rappresentazione di “una” realtà. Non necessariamente quella di ogni giorno a cui siamo abituati, anche una solo leggermente diversa o una totalmente in un luogo altro nello spazio, nel tempo, nella fantasia. Quello che conta è essere realistici, credibili, bisogna “comprare” la sospensione dell’incredulità del nostro pubblico con una impostazione ben fatta e poi… be’, la nostra storia avrà la sua occasione.

Vale per il cinema, per la televisione, per il fumetto, per l’albo illustrato, per un evento live. Per tutto.
Alla base di qualsiasi produzione c’è (o ci dovrebbe essere) sempre un rigoroso lavoro sulla sceneggiatura.
Questo laboratorio offre una panoramica su tutti gli aspetti fondamentali alternando la teoria alla pratica. Ogni allievo proporrà infatti, in avvio, l’idea per un piccolo progetto (un corto, un fumetto, eccetera) che verrà sviluppato durante le settimane integrandolo con quanto appreso di incontro in incontro.

Sono previste 4 lezioni della durata di due ore ciascuna, oltre a una quinta (di durata variabile in base al numero di partecipanti) di esposizione e analisi degli elaborati degli allievi.

Le lezioni si terranno i mercoledì 6, 13, 20, 27 novembre e mercoledì 11 dicembre, dalle 21 alle 23

Il programma:

• Cos’è una sceneggiatura e a cosa serve;
  I classici;
  Le forme di stesura della sceneggiatura;
  Un po’ di terminologia tecnica;
  Il dove e il quando, che linguaggio usare.
• Gli elementi della sceneggiatura: scriviamo un film cortissimo!
  Il personaggio;
  Dal personaggio all’intreccio.
• La scaletta (anche da opera letteraria): cos’è, a cosa serve, come lavorarci;
  Il treatment, ovvero la fase romanzesca.
• La sceneggiatura vera e propria;
  La scena;

Stacchi e attacchi, il dialogo.
Gli errori di sceneggiatura;
Breve panoramica “commerciale”: storie più adatte a un medium o a un altro, storie adatte a essere rappresentate su più media con interventi minimi.
Conclusioni.

• Esposizione e analisi degli elaborati degli allievi.

Docente: Giorgio Arcari
Nella sua prima vita è stato giornalista e reporter internazionale. Si dedica poi agli studi di recitazione e si specializza in regia e sceneggiatura teatrale e cinematografica. Art director, regista, sceneggiatore, editor, scrittore e autore, dal 2009 insegna scrittura creativa e didattica del cinema nelle scuole.
Ha scritto Neri Paradossali (Aiep, 2018), LoveSongs (Aiep, 2019).
Ha diretto i cortometraggi Mayland (2018), Tiktokracy (2021), Dispersione Spaziale (2023).
Ha ideato Sabìr Editore di cui è direttore editoriale.